孩子是凭借图画来读懂故事的脉络或者理解图画提供的知识、信息，儿童与绘本中的绘画的关系，首先是在画上看出故事或知识、信息，对他来说这就是读书的最初入口，画引起儿童的兴趣。所以，儿童读物中的图画应该能够“讲述”、必须能够表现图书的内容、主题和细节，富有艺术表现力、有丰富的细节等待儿童去发现，并能够和儿童已有的生活经验连接，激发儿童的阅读兴趣，引起儿童的共鸣。

 

绘本中的图画不能仅仅视为绘画艺术，它不能让儿童仅停留在欣赏绘画的地步，它要使儿童以画为线索进入另一个世界、要在儿童心中创造一个立体的世界。图画的“讲述”的功能、或者语言功能、“不需要文字，图画就可以讲故事”的能力，是对“图”的基本要求。

 

图画要把故事讲好，就要讲究画面的连贯，即画与画之间的衔接、连续，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像，这种衔起着推进故事、将读者带入情节发展中的作用。同时，要不断展开故事，就需要不断地保持和发展形象，注重在图画之间埋下线索。绘画要能表情丰富地讲故事、生动地展开情节，还必须具有动感和节奏。

 

根据儿童好奇心强，爱好探索和发现的天性，图画要让儿童在翻页的过程中不断有发现的惊喜，让儿童不断在阅读中有充分的刺激和快乐，如同电影或侦探故事中的悬念，让儿童饶有兴味的跟随绘本的节奏。

 

 

 

事实证明，色彩雅致的画面更能使儿童静下心来，沉入故事中去，而且也能陶冶儿童的情操，培养儿童优雅的气质和非凡的审美能力。

 

儿童的想象力是通过直接或间接的体验获得的，体验越丰富，想象力就越丰富。绘本中的图画可以帮助儿童建立形象，从而在心中描绘故事的世界，并获得新的体验。随着儿童阅读量的增多，用多种多样丰富的形象丰富了自己的体验后，才会能够想象和了解未知的事物。

 

既然儿童是通过绘本中的的图画进行想象的，那么儿童在心中描绘的形象的质量当然要受到图画的影响。如果图画的艺术性强、质量高，儿童心中描绘的形象也就好。反之，儿童心目中的形象自然就贫弱。久而久之，绘画的质量就决定了儿童想象力的质量。受二、三流或品质低劣的形象刺激训练出来的儿童，其想象力自然低下。而且，可能使儿童终身失去艺术的欣赏、感悟能力以及对艺术作品的喜爱和追求。绘画的品质还会影响儿童终身的品位和追求。正如人的口味偏好往往受小时候的食物结构影响一样，一开始接触劣质的作品会使儿童将来拒绝接受和欣赏好的作品。

 

 

绘本应该是“文×图”的，这个乘号表明了绘本对图文关系是有特别要求的，比如绘画的画法、风格等要根据故事或或讲述内容的要求来选择，要服务于内容，具有内在的一致性要求，或者说是互相协调地结合，水乳交融的关系；再比如图文具有相互补充、映照，甚至反衬的关系。

 

同时乘号也是对二者外在呈现形式的要求，从封面到环衬、扉页、正文、封底，图画和文字的搭配关系都要符合“美”或“艺术”的要求，关注细节，并且有助于要表达的主题和内容。好的绘本是一种文字与图画相结合的艺术品。

 

 

作为完整的图书艺术，仅仅关注图画、文字还是不够，正如松居直先生所说：“我认为它是一个造型艺术，它有各种形状，它必须根据故事来选择正确的形状。而且重量和印刷也不一样……书是非常有意思的造型艺术。”尽管，绘本的关键在于创造性的文图配合，但作为物质形态，绘本关系到大小、开本、纸张、形状、轻重、装订、印刷、装帧等诸多问题。所以，要从文、图、制作等综合的角度来考察其特点，也就是对于整体制作的艺术性要求，让儿童真正从中感受到书的魅力。

 

5.文字呈现的文学性。

 

“儿童在这个宇宙里，是谁也知道的。可是，谁知道每一个儿童内心也有宇宙？那是拥有无限的宽度和深度的存在。大人会被儿童身体之小所扰乱，往往会忘记那庞大宇宙的存在。” 美国儿童文学批评家台贝卡·丁·卢肯斯指出：“儿童和成人一样，渴望依靠阅读摆脱现实的限制，探索世界，寻找自我，塑造全新的自己。”心理学家的调查也表明，人的一生有三个渴望阅读的时期，第一个时期是童年，因为他想认识世界。“儿童文学与成人文学的区别是在程度上，而不是在本质上”。文学是以语言为材料或媒介的艺术，是具有审美性的、凝结作家个性体验的语言艺术。文学语言与日常语言很大的差异。对于日常生活语言，儿童有大量的直接经验可以接触到，而优美、规范的文学语言、书面语言则主要依赖读物、依赖阅读来提供。绘本的文学性要求至少体现在如下几个方面：

 

　　想象性、创造性与虚拟性：用语言创造一个虚构的世界。

 

　　情感性：能够表达情感，具有感染力。

 

　　体验性：是创作者生命体验的结晶，它是生活的反映，又超越于生活。

 

　　人文关怀、表现人类生存的母体：反映和关注人类普遍或共同的价值。

 

　　审美性与愉悦性：文学具有审美功能，能使人愉悦。