学校教育的创作

     有画人从成都归来，惊呼：“那里的美术校外教育实在是高，神乎其技了。”我笑笑，反问道：“那他们的校内教育呢？美术的校外教育与校内教育区别在哪里呢？”
      有过来人惊叹：“现在的不少艺术赛，老师根本就指导不了，请的全都是外教。校外的越来越吃香了，校内的老师都不知道如何定位自己了。”我又问：“校外的艺术训练，难道要取代校内的大众化的审美教育？”
     艺术教育，似乎越来越追求所谓的专业深度；而与之同时，艺术教材，又好像越来越不是纯专业意义上的教材。近期，有幸亲眼目睹了学生的“看片作画”全过程，对此有了一些认识。
      一、学校教育里的创作，要有广泛的创造气息。

      很明显，教材对各个方面都有所涉猎，不会只着眼于某一点，偏好于某一方面，它是多元的，而不是单一的；它是人文的，而不是机械的；它是开放的，而不是封闭的。它是属于这样的一种创造：“相对于自己已知的、已看过的、想过的、做过的，发现了新的知识或发明了新的技术与器具，而对于别人来说并不一定是新的。”校外教育似乎更侧重某一单项的长时间的技法性训练，是一种单兵突进，创造意味的广泛性得不到彻底的体现。
       因此，学校教育里的创作，是丰富多样的，校外在某个单项上可以超越，却无法整体上突破。学校教育里的创作，甚至有领先于周边的可能。比如现在的一些项目，像装置艺术、多幅漫画等，校外一时还没有这样专门的力量跟进。

     二、学校教育里的创作，要紧密跟学生的生活联系在一起。

      学校最大的资源是什么？是学生。学生的群体智慧，是其他任何地方都没办法具备的。在这当中，学生的创作可以最大程度得到关注，学生之间的交流可以最充分的进行。我们要追求教育意义上的创作，而不是主要追求专业水平上的超标竞争。有人说：“创新是新的，如果无意义，就不能算创造。”那么，是不是可以这样说：“即使是创造，如果不是教育意义上的创造，也不是学校的艺术教育。”
      那么，什么是教育意义上的创造呢？除了教材里安排的，还有一种，就是适合学生的。从学生的实际来看，初中、小学还是比较喜欢叙事类的创作，即创作中有一定的情景与情节，能某种程度上反映学生的当下生活及他们的心声。教育的本真，就是让学生发现自己，而艺术教育的本真，就是让学生美化自己。因此，基于学生实际的创作，往往会赢来学生的关注。

    三、学校教育里的创作，应该可以言说的。

     在中小学，只有得到言说，才更容易得以流传。办一些画展、摄影展，初衷是好的，但效果不一定明显，因为很有可能还没有在学生中间得以言说起来。而评论是言说的很好的方式，它可以让作品得到更多的人关注，也使作品得到了更多的解读。为什么文学作品更容易得以流传，其中很大的因素就是因为大家都可以评论它。
     然而，纵观现在的学校艺术教育，大家一味都说好，却说不出好在哪里，受众自然是小的。而那些鉴赏的理论，都不适合生动的言说的，也就是没建立起适合中小学的艺术鉴赏教育理论。再加上片面追求高深的经典，离学生很远的所谓“绝好”，更使之应者廖廖。
     学校教育里的创作，最根本的就是要重视每位学生的多样性，发现他们不一样的艺术精神，回归学生，赢得他们的喜爱后，再加以超越。